Talleres de Construcción de Títeres
Nuestra propuesta pedagógica se adapta a cada etapa del desarrollo humano, convirtiendo el aula en un laboratorio de creación sin límites. Desde los 4 años, iniciamos a los más pequeños en la magia del papel; a partir de los 10 años, exploramos la conciencia ambiental mediante la transformación de materiales reciclados. Para jóvenes y adultos (desde los 14 años), profundizamos en la complejidad técnica de los títeres de Marotte, Mesa y el clásico Guiñol, además de la elaboración de máscaras en cartulina. Bajo la guía experta de Lucila Chica, cada taller es una oportunidad para que instituciones y particulares descubran que la destreza manual y la sensibilidad artística no tienen edad.
Iniciación Creativa (4+ años): Explorando formas, texturas y personajes a través de la construcción de títeres de papel, donde la imaginación de los más pequeños cobra vida propia.
A través del uso de lanas y colores vibrantes, los niños y niñas dan sus primeros pasos en el diseño de personajes. Este taller está diseñado para fortalecer la motricidad fina y la confianza creativa desde la primera infancia.
Bajo la guía personalizada de Lucila Chica, los jóvenes descubren en el títere un aliado para expresar sus realidades. Nuestras jornadas van más allá de la técnica; son espacios de diálogo, respeto y fortalecimiento del ser.
Creamos entornos seguros y dinámicos para el intercambio de ideas. Nuestras jornadas grupales están diseñadas para fomentar el pensamiento crítico y la resolución creativa de problemas a través del teatro de objetos.
Nada se pierde, todo se transforma en arte. En este nivel, los participantes asumen el reto de dar vida a materiales en desuso, desarrollando habilidades de diseño y una conciencia ambiental activa a través de la creación de sus propios personajes.
Entrenamos el ojo crítico y creativo para ver más allá de la basura. En este nivel, los participantes aprenden a identificar estructuras y formas en envases reciclados, dándoles una nueva vida como personajes expresivos.
Nada nos motiva más que ver el orgullo de un niño al sostener su propio personaje. Nuestras jornadas están diseñadas para que cada participante regrese a casa con una nueva herramienta de expresión y una sonrisa inolvidable.
Aprendemos a ver el potencial oculto en cada objeto. En este taller, los participantes utilizan la morfología de los envases reciclados para diseñar rostros expresivos, demostrando que con ingenio, lo que antes era un residuo hoy es una obra de arte con voz propia.
Cada títere es una obra de arte única, nacida de un proceso de diseño que cuida desde la expresión facial hasta el último detalle del vestuario. Este grupo de personajes es solo una muestra del talento y la dedicación que ponemos en cada una de nuestras producciones escénicas.
Más allá del papel y el pegante, construimos nuevas formas de vernos. Este taller invita a jóvenes y adultos a explorar el anonimato y la libertad creativa que ofrece la máscara, desarrollando habilidades comunicativas y confianza en el escenario de la vida cotidiana.
Creemos en el poder de la palabra. Tras cada presentación o taller, abrimos espacios de conversación donde los jóvenes pueden expresar sus inquietudes, procesar los mensajes de la obra y fortalecer sus habilidades sociales en un entorno de respeto y escucha activa.
Nuestros talleres llegan a donde la comunidad nos necesita. Creemos que el teatro de títeres es un lenguaje universal que une voluntades, celebra la diversidad y permite que cada persona cuente su propia historia, sin importar las fronteras geográficas o sociales.
Presentación de Obras Teatrales
Nuestras obras son el resultado de cuatro décadas de maestría en el teatro de objetos, donde cada personaje ha sido diseñado y construido artesanalmente para cobrar vida con un propósito. Presentamos un repertorio diverso de 7 puestas en escena originales, que transitan desde la magia de las fábulas clásicas hasta potentes narrativas de conciencia ambiental y prevención social. A continuación, explore las fichas técnicas de nuestras producciones; cada una representa un universo visual único, pensado para cautivar a públicos de todas las edades y dejar un mensaje que perdura mucho más allá del aplauso final.
Soledad
Sinopsis: Dos jóvenes, impulsados por el deseo de aventura, acuerdan una cita a ciegas a través de una plataforma digital. Sin embargo, el encuentro toma un rumbo inesperado con la aparición de un tercer personaje que transforma la historia. A través de un lenguaje poético y contemporáneo, tres imponentes muñecos de tamaño natural —acompañados por tres presencias femeninas que observan desde otra dimensión— nos sumergen en una travesía emocional que transita entre la euforia de la rumba, la incertidumbre del miedo y, finalmente, la serenidad de la paz.
Impacto y Reflexión
Soledad es más que una obra; es un espejo de la vida cotidiana juvenil diseñado para abrir el diálogo. Tras la función, se realiza un conversatorio especializado donde se abordan temas críticos de manera empática y directa:
Prevención: Consumo de sustancias psicoactivas, alcohol y embarazo adolescente.
Seguridad Digital: El buen uso de las TIC y prevención de riesgos en redes sociales (trata de personas).
Derechos: Promoción de Derechos Sexuales, Reproductivos y Derechos Económicos, Sociales y Culturales (DESC).
Habilidades para la vida: Manejo de emociones y relaciones interpersonales.
Ficha Técnica
Público: Juvenil y Adulto.
Técnica: Muñecos de tamaño natural y teatro actoral.
Duración: 50 minutos (más tiempo de conversatorio sugerido).
Temática: Prevención integral y autocuidado.
Nuestros personajes de tamaño natural no solo habitan el escenario, sino que confrontan al espectador con sus propias vivencias. En ‘Soledad’, la técnica del títere de gran formato permite una conexión emocional profunda, ideal para abordar temas de prevención y autocuidado en entornos juveniles.
La magia ocurre cuando la barrera entre el escenario y el público desaparece. Al ser títeres de tamaño natural, los personajes de ‘Soledad’ logran una identificación inmediata con los jóvenes, facilitando el diálogo sobre temas complejos como el buen uso de las TICs y la prevención de riesgos en un lenguaje que les resulta familiar y respetuoso.
Los buenos Vecinos
Sinopsis: Pancha, la costurera, y Pepe, el zapatero, son dos vecinos ejemplares cuya vida transcurre en la armonía de su barrio. Sin embargo, la tranquilidad se ve amenazada por la llegada de Leidy, una ambiciosa constructora decidida a edificar un gran condominio sobre sus hogares. Mediante ingeniosas artimañas, Leidy intentará enemistar a los protagonistas para lograr sus planes. Cuando Pancha y Pepe descubren las tretas, la historia da un giro sorpresivo, uniendo al barrio para defender su valor más preciado: la buena vecindad. Ideal para fortalecer la sana convivencia y el sentido de pertenencia en comunidades.
Impacto y Reflexión
Los Buenos Vecinos es una herramienta poderosa para trabajar la resolución de conflictos y la ética ciudadana. A través del humor y la ternura de sus personajes, la obra permite abordar con el público:
Sana Convivencia: La importancia del diálogo y el respeto mutuo en el entorno vecinal y escolar.
Sentido de Pertenencia: El valor de proteger los espacios comunes y la historia de nuestros barrios frente a intereses externos.
Resolución de Conflictos: Cómo identificar la manipulación y las noticias falsas (artimañas) que buscan romper la unión grupal.
Solidaridad: La fuerza de la comunidad cuando se une por un propósito común y el bienestar colectivo.
Ficha Técnica
Público: Familiar (ideal para todas las edades).
Técnica: Títeres de Guiñol.
Duración: 50 minutos.
Espacio Requerido: 3m de ancho x 3m de alto x 2m de fondo.
Requerimientos de Sonido: Amplificación para 1 micrófono inalámbrico y pista musical.
Versatilidad: Apta para espacios abiertos o cerrados.
A través del retablo clásico, ‘Los Buenos Vecinos’ invita a grandes y chicos a redescubrir el valor de la solidaridad. Esta obra es una herramienta ideal para trabajar temas de convivencia ciudadana, mostrando que la unión de la comunidad es el mejor antídoto contra las artimañas del egoísmo.
A través de situaciones cotidianas y divertidas, nuestros personajes enseñan que la comunicación y la honestidad son las llaves para una convivencia armónica. ‘Los Buenos Vecinos’ no solo entretiene, sino que invita a la reflexión sobre nuestras propias acciones en comunidad.
El Quijote
Sinopsis: Esta puesta en escena es una lograda síntesis del periplo de Don Quijote de la Mancha, adaptada magistralmente al lenguaje del teatro de títeres. Estructurada en cuadros independientes que mantienen el orden cronológico de la novela, la obra ofrece una visión autónoma y dinámica de los episodios más representativos de la joya de Cervantes. Al igual que en el texto original, los grandes temas de la condición humana —la justicia, la fe, la realidad y el amor— se entrelazan con el humor y la magia de los objetos, permitiendo que la profundidad de la obra sea accesible y cautivadora para el espectador moderno.
Impacto y Reflexión
El Quijote funciona como una cátedra abierta de literatura y humanismo. A través de la interacción entre el Caballero de la Triste Figura y su fiel escudero Sancho Panza, la obra invita a reflexionar sobre:
El Valor de la Justicia: La lucha por los ideales frente a las adversidades del mundo real.
Perspectiva y Realidad: La capacidad de soñar y transformar nuestro entorno a través de la imaginación.
Lealtad y Humanidad: El profundo vínculo de amistad que se construye entre personajes de mundos opuestos.
Fomento a la Lectura: Una invitación lúdica para que el público se acerque a la obra cumbre de la lengua castellana desde una experiencia emocional.
Ficha Técnica
Público: Estudiantes (Primaria y Secundaria) y Público Familiar.
Técnica: Títeres de Varilla / Mesa (según tu montaje).
Duración: 50-60 minutos.
Temática: Literatura Clásica, Valores y Ética.
Llevamos los clásicos de la literatura universal a una nueva dimensión. Con una puesta en escena que respeta la esencia de Cervantes, ‘El Quijote’ es una aventura visual que invita a soñar, a imaginar gigantes donde hay molinos y a descubrir la nobleza en la locura.
Nuestras producciones trascienden el retablo tradicional. En ‘El Quijote’, combinamos la expresividad de las máscaras con la destreza de los títeres de varilla, creando una atmósfera mágica donde la literatura de Cervantes se siente más viva que nunca.
Rescatamos la esencia del teatro clásico de títeres, donde cada apertura de telón es una invitación a la aventura. En nuestra obra ‘El Quijote’, combinamos el retablo tradicional con una narrativa ágil que atrapa la atención de los más pequeños desde el primer instante.
Nuestras obras combinan la delicadeza del arte con la energía de las grandes historias. En ‘El Quijote’, las escenas de acción están diseñadas para mantener al público al borde de su asiento, demostrando que los títeres pueden transmitir toda la fuerza y el drama de los grandes duelos caballerescos.
Eclipsados
Sinopsis: El Sol y la Luna viven un profundo romance que se manifiesta en la Tierra a través de regalos de la naturaleza: nacimientos de agua, vientos suaves y flores exóticas. Estos tesoros son puestos al servicio de la humanidad para su custodia y preservación. En esta historia, un Girasol se convierte en el eje central que pone a prueba a Tula, Polo y Chela, representantes de la condición humana. Mediante una innovadora puesta en escena en dos planos —el terrestre y el celestial—, los personajes y el público transitan por un proceso de reflexión sobre sus acciones, descubriendo que solo la comprensión y el amor por el prójimo pueden reparar el daño causado al entorno.
Impacto y Reflexión
Eclipsados es una experiencia interdisciplinar que fusiona el teatro de títeres con la música para generar una profunda conciencia ecológica y social:
Conciencia Ambiental: Reflexión sobre nuestra responsabilidad directa en la preservación de los recursos naturales.
Inteligencia Emocional: Análisis de las pasiones y acciones inadecuadas que afectan la convivencia con los demás.
Cultura de Reparación: El valor de reconocer errores y restaurar los vínculos con el entorno y la comunidad.
Perspectiva Global: Entender la conexión entre el cosmos (los astros) y nuestra vida cotidiana en la Tierra.
Ficha Técnica
Público: Familiar / Escolar (Ideal para educación ambiental).
Técnica: Títeres de gran formato en dos planos escénicos y música en vivo/pista.
Duración: 50 minutos.
Temática: Sostenibilidad, Ecología y Valores Humanos.
Nuestra obra ‘Eclipsados’ es un viaje visual que trasciende la palabra. A través de una estética cuidada y personajes simbólicos, exploramos el ciclo de la vida y la armonía del universo, invitando al público a mirar el cielo y la tierra con nuevos ojos.
En ‘Eclipsados’, la cotidianidad campesina se encuentra con lo fantástico. A través de estos personajes entrañables, llevamos al escenario un mensaje de pertenencia y amor por nuestras raíces, logrando una atmósfera mágica que cautiva a toda la familia.
A través de acciones sencillas y simbólicas, ‘Eclipsados’ sensibiliza a niños y adultos sobre nuestra responsabilidad con el ecosistema. Es una obra donde cada gesto del títere busca sembrar una semilla de conciencia ambiental en el corazón de los espectadores.
Nuestras funciones cuentan con todo el rigor técnico y escénico que el público merece. El respaldo de instituciones nacionales avala la calidad de obras como ‘Eclipsados’, garantizando una experiencia teatral profesional, educativa y emocionante para todas las audiencias.
El Secreto
Sinopsis: Reimundo, un campesino que ahora vive en la ciudad, debe dejar a su hijo Paco bajo el cuidado de la abuela María en el campo. Para Paco, la noticia es una tragedia: en esa “selva” no hay internet ni señal de celular. Sin embargo, lo que inicia como un aburrido exilio digital se transforma cuando conoce a Tina, una niña vecina que, con su desbordante creatividad y juegos tradicionales, logra sacar a Paco de su pantalla. Juntos descubrirán que el campo esconde un secreto mucho más fascinante que cualquier aplicación: el valor del tiempo compartido y la magia de las historias de los abuelos.
Impacto y Reflexión
El Secreto es una obra diseñada para unir generaciones y reflexionar sobre nuestro estilo de vida actual:
Desconexión Digital: Invita a los niños y jóvenes a encontrar diversión y asombro fuera de los dispositivos electrónicos.
Vínculos Generacionales: Resalta la importancia de la relación con los abuelos como fuentes de amor y sabiduría.
Respeto por lo Rural: Revaloriza el campo no como un lugar aburrido, sino como un espacio lleno de vida, aventuras y biodiversidad.
Creatividad y Juego: Fomenta la recreación tradicional y la interacción social directa entre pares.
Ficha Técnica
Público: Familiar / Estudiantes (Primaria).
Temática: Relaciones familiares, uso responsable de la tecnología y vida rural.
Duración: 45-50 minutos
A través de una propuesta visual fresca y personajes entrañables, ‘El Secreto’ nos invita a reflexionar sobre la importancia de la palabra y la escucha. Una obra que combina la destreza técnica de la varilla con una narrativa emocionante que cautiva a espectadores de todas las edades.
Damos vida a figuras que trascienden el escenario. Cada títere en ‘El Secreto’ ha sido diseñado para transmitir emociones reales, facilitando que el público se sumerja en una historia llena de misterios, risas y aprendizajes compartidos.
El Secreto
Sinopsis: Reimundo, un campesino que ahora vive en la ciudad, debe dejar a su hijo Paco bajo el cuidado de la abuela María en el campo. Para Paco, la noticia es una tragedia: en esa “selva” no hay internet ni señal de celular. Sin embargo, lo que inicia como un aburrido exilio digital se transforma cuando conoce a Tina, una niña vecina que, con su desbordante creatividad y juegos tradicionales, logra sacar a Paco de su pantalla. Juntos descubrirán que el campo esconde un secreto mucho más fascinante que cualquier aplicación: el valor del tiempo compartido y la magia de las historias de los abuelos.
Impacto y Reflexión
El Secreto es una obra diseñada para unir generaciones y reflexionar sobre nuestro estilo de vida actual:
Desconexión Digital: Invita a los niños y jóvenes a encontrar diversión y asombro fuera de los dispositivos electrónicos.
Vínculos Generacionales: Resalta la importancia de la relación con los abuelos como fuentes de amor y sabiduría.
Respeto por lo Rural: Revaloriza el campo no como un lugar aburrido, sino como un espacio lleno de vida, aventuras y biodiversidad.
Creatividad y Juego: Fomenta la recreación tradicional y la interacción social directa entre pares.
Ficha Técnica
Público: Familiar / Estudiantes (Primaria).
Temática: Relaciones familiares, uso responsable de la tecnología y vida rural.
Duración: 45-50 minutos
A través de una propuesta visual fresca y personajes entrañables, ‘El Secreto’ nos invita a reflexionar sobre la importancia de la palabra y la escucha. Una obra que combina la destreza técnica de la varilla con una narrativa emocionante que cautiva a espectadores de todas las edades.
Damos vida a figuras que trascienden el escenario. Cada títere en ‘El Secreto’ ha sido diseñado para transmitir emociones reales, facilitando que el público se sumerja en una historia llena de misterios, risas y aprendizajes compartidos.
Un día en la Selva
Sinopsis: Micifuz es un gato de ciudad, consentido y acostumbrado a las comodidades del hogar, hasta que su mamá humana decide llevarlo a pasar unos días de campo. Lo que empieza como una siesta tranquila bajo el sol rural se convierte en una odisea cuando un ruido ensordecedor lo asusta, haciéndolo correr sin rumbo hasta terminar perdido en la profundidad de la selva.
En este entorno desconocido y salvaje, Micifuz conocerá a un pequeño oso. Este encuentro cambiará la visión de ambos: el gato descubrirá la belleza del hábitat natural y el oso aprenderá sobre el mundo humano desde el amor. Juntos entenderán que el cuidado del agua y el respeto por el entorno no son solo palabras, sino una huella imborrable que nos une a todos los seres vivos.
Impacto y Reflexión
Un Día en la Selva es una pieza pedagógica diseñada para sembrar conciencia ambiental y empatía:
Conciencia Hídrica: Reflexiona sobre el agua como el recurso vital que conecta la ciudad con la selva, fomentando su ahorro y protección.
Bienestar y Empatía Animal: Rompe prejuicios sobre los animales “salvajes” y promueve el respeto por la fauna silvestre y el trato digno a las mascotas.
Educación Ambiental: Invita a los niños a reconocerse como parte del ecosistema, entendiendo que sus acciones diarias impactan los bosques y selvas.
Amistad sin Fronteras: Resalta la solidaridad y el apoyo mutuo entre personajes de mundos opuestos (lo doméstico y lo silvestre).
Ficha Técnica
Público: Familiar / Estudiantes (Preescolar y Primaria).
Temática: Cuidado del medio ambiente, protección del agua y respeto animal.
Duración: 20 minutos (Formato ágil e impactante).
Engaging puppet shows focused on preventing psychoactive substance and alcohol use.
Engaging puppet shows focused on preventing psychoactive substance and alcohol use.
Nuestra mayor recompensa es el asombro y la felicidad de las nuevas generaciones. Al finalizar cada función de ‘Un Día en la Selva’, no solo nos llevamos los aplausos, sino la certeza de haber compartido un mensaje vital sobre el respeto animal y el cuidado del agua, creando recuerdos inolvidables en el corazón de cada estudiante.
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